（通讯员：许雯婕     指导老师：袁志峰）

11月4日下午，湖南师范大学张森教授应邀莅临我校作题为“沈从文的中国画意识与‘美术革命’之思”的专题讲座。丰杰教授主持，中国语言文学专业师生参与学习交流。

张森以《湘行书简》中留存的山水速写为核心样本进行解读，对沈从文的中国画意识进行详细阐述。1934年沈从文返乡途中，在书信中创作大量简笔速写和蜡笔画，这些写生的作品吸收传统山水画“经营位置”的理念，善用留白与主次取舍，寥寥笔墨便捕捉了湘西山水的神韵。她指出，过往研究常忽略沈从文亲手绘制的画稿，而这批图像材料却可以为理解他的文学审美来源提供直观依据。

她对比沈从文与“美术革命”倡导者的绘画观念差异，展现新文学家看待传统绘画的多元面貌。陈独秀、鲁迅等人从启蒙改良社会的立场出发，批判文人画的空疏，推崇宋院画的写实功力。沈从文则立足审美体验，跳出写实与否的评判框架，欣赏文人画笔墨丘壑承载的生命境界，也认可宋画的意境格局，同时肯定“清代四王”，尤其是王原祁的山水布局与平淡天真的艺术格调。张森提出，“美术革命”不等于简单的新旧对立，新文学家的启蒙主张与私人审美趣味并不完全统一，重新审视沈从文的绘画思想有助于重新认识现代文学与传统美术的复杂关联。

互动环节，师生围绕沈从文跨学科研究展开热烈交流。有同学提出代际思考，指出沈从文并未亲身参与1919年新文化运动，不宜简单将其与鲁迅、陈独秀直接对比。张森回应，研究是取自“美术革命”衍生的长时段思潮，而非局限于1919年这一时间节点。师生互动兼具文本细读与方法论反思，为沈从文的跨学科研究提供了可行思路。

丰杰总结强调，张森教授以沈从文留存的山水画稿为抓手，打破固有的研究认知，跳出仅将沈从文看作文学家的局限，还原他作为美术史家、美术批评家与绘画创作者的多重身份，阐明其美术观与文学观的内在融通。本次讲座展现了文学与美术的跨学科视角，为辨析传统与现代的辩证关系提供研究范本。